Tutoriales
Tutoriales oficiales
Guías paso a paso del equipo de DreamOddly, desde el guion y el storyboard hasta los personajes y la generación de imágenes.
Alejamiento lento (dolly-out / pull-back-reveal)
El pull-back-reveal (retroceso revelador) se aleja de un detalle para descubrir un espacio mayor.
Foco selectivo (shallow focus)
El shallow focus (poca profundidad de campo) deja nítido solo al protagonista y difumina el fondo.
El cartero de las cartas sin destinatario
Animación en stop motion con plastilina: el cartero de una pequeña isla entrega «cartas sin destinatario».
Revisión final de coherencia de estilo
Todo el proyecto debe mantener unidad en estilo visual, paleta de color y medio.
Salida hacia el siguiente paso
Al terminar el renderizado debe aparecer una «salida hacia el siguiente paso» (compartir o metadatos de publicación); no dejes al usuario detenido en «exportación exitosa» sin continuar (WALKTHROUGH 14).
Plano secuencia (long-take-follow / oner-blocking)
Usa long-take-follow para seguir al sujeto de forma continua.
Corte por acción (match-on-action)
El match-on-action (corte por acción) cambia de escena en medio del movimiento.
La ciudad despierta en un segundo
En cuanto cae el primer trazo de lápiz, toda la ciudad despierta a lo largo de esa línea en un solo segundo.
El hanfu cuyas mangas fluyen con el viento
Un hanfu pasa de la quietud a desplegarse con el viento; cuando las mangas cruzan la luz, el bordado por fin se revela completo.
Pista individual por personaje principal
Asigna una pista de doblaje por cada personaje principal para poder ajustar volumen y tono por separado sin que se mezclen.
Colores complementarios o análogos (técnica general)
Los colores complementarios generan tensión por contraste (frío/cálido en S3); los análogos generan armonía (naranjas cálidos en S1).
Fotografiar la luna para la hija en la Tierra
Desde la ventana de la estación espacial, un astronauta fotografía «la luna de hoy» para enviársela a su hija en la Tierra.
Reutilizar tu propio personaje entre proyectos
Al reutilizar un personaje existente, elige primero la versión de definición ya confirmada en el proyecto original y luego cópiala al nuevo proyecto.
Cierre en los créditos
La narración final debe cerrar el tema (calidez en S1, valentía en S10, llamado a la acción en I10), acompañada de un fundido.
Compresión con teleobjetivo (técnica general)
El teleobjetivo acerca el fondo y comprime la profundidad, dando más densidad a multitudes o escenas de calle.
Una transferencia «aparentemente normal»
Una transferencia que parecía normal acaba de confirmarse, y al segundo siguiente el avatar del destinatario desaparece.
Repasar los puntos de fricción
Registra los puntos de fricción y el impulso de abandonar durante todo el proceso «de registro a la primera pieza final», y comparte esa retroalimentación para pulir los pasos siguientes (guía L0).
Foco profundo con mucha información (técnica general)
Primer plano y fondo totalmente nítidos, apilando información donde «el entorno también narra».
Tema musical de cierre con voz
El tema de cierre se superpone con la información de créditos (producción/llamado a la acción) para sostener el impacto final.
Si el personaje se desvía, revisa primero el look definitivo
Si la apariencia del personaje se desvía, confirma primero si la foto de definición ya fue adoptada antes de regenerar.
Cámara lenta (slow-motion)
El slow-motion (cámara lenta) amplifica un aterrizaje, un contacto o una gota de lluvia y otros detalles clave.
Expresión con lenguaje corporal
Usa el lenguaje corporal (encogerse de hombros, apretar el puño, detenerse) en lugar de diálogo de más para expresar la emoción.
Corte por semejanza gráfica (graphic-match-cut)
El graphic-match-cut (corte por semejanza) transiciona con formas similares, por ejemplo luna → moneda → foco.
Respaldo de la pieza final
Archiva las piezas finales importantes al descargarlas; el trabajo entre dispositivos requiere sincronizar el archivo fuente y los recursos.