Tutoriales
Tutoriales oficiales
Guías paso a paso del equipo de DreamOddly, desde el guion y el storyboard hasta los personajes y la generación de imágenes.
Conciliación entre el estado de la línea de tiempo y la subida
El estado de vista previa local y el estado en el servidor deben poder conciliarse, evitando el problema de «se reproduce localmente pero no aparece al exportar».
Un candidato no es la versión final
Cada generación produce candidatos; genera de nuevo si necesitas más opciones, y luego **adopta** una como imagen oficial.
Primer plano para la emoción (close-up emotion)
Usa el close-up (primer plano) en el punto emocional más alto: una mano temblando, los ojos, un objeto.
El primer fotograma lo decide todo
El video se genera a partir del primer fotograma o del primero y el último; el primer fotograma debe tener «composición completa y sujeto claro» para que el movimiento posterior tenga una base estable.
Danza y esgrima de espada
Divide la danza o la esgrima «por compás».
Ciclo de diseño entre fotograma inicial y final
Cuando uses las dos ranuras, haz que el fotograma final sea la «consecuencia natural» del inicial (entrar → llegar, levantar la mano → aterrizar).
El cartero de la isla de plastilina
Cuerpo redondeado, bolsa de correo pequeña, uniforme azul, bastas del pantalón siempre mojadas por las olas.
Duración estricta para video corto
Un video corto de 15 a 60 segundos necesita «enganchar en los primeros 3 segundos», con tramos cortos y densos.
Plano medio para el diálogo (medium dialogue)
Cubre los tramos con mucho diálogo en medium shots (planos medios).
Peleas y combos de acción
En las escenas de acción, separa «inicio → contacto → impacto» y genera cada tramo por separado antes de unirlos en edición.
El astronauta que fotografía la luna para su hija
Traje espacial (con una foto de su hija pegada dentro del visor), expresión cansada pero tierna.
Piezas largas por episodios
Unifica la apertura y el cierre entre episodios; los metadatos deben mantenerse consistentes.
Prioridad del diálogo en la mezcla
En cualquier superposición, el diálogo o la narración tienen prioridad sobre la música y los efectos.
Frase de bienvenida en la apertura
En videos cortos o animación (S1) suele usarse una «bienvenida» de apertura para generar cercanía.
Dolly zoom (dolly-zoom-in / dolly-zoom-out)
El dolly-zoom-in / dolly-zoom-out genera vértigo o revelación; úsalo como máximo una vez por pieza.
Integridad de los recursos
Confirma que la pista principal no tenga «marcadores sin adoptar»; los materiales faltantes se muestran como fotogramas vacíos.
Bestias legendarias que narran símbolos culturales
Usar las «bestias del Clásico de las Montañas y los Mares» para hilar imaginación y símbolos culturales.
Cruce de dos líneas
Alterna dos líneas narrativas con montaje paralelo, acelerando gradualmente los cortes para generar la sensación de un choque inminente.
Iterar en una nueva pieza
Toma la pieza final y el proyecto como punto de partida para «la siguiente»: reutiliza personajes, escenas y estilo del flujo para formar una serie.
El casting de voz se elige por «personalidad, no por timbre»
Elige la voz priorizando la personalidad del personaje (sereno, impulsivo, tierno) antes que el timbre.
Bullet time (bullet-time-orbit)
El bullet-time-orbit rodea desde varios ángulos un instante casi congelado.
La pista principal se alinea con el storyboard
La pista principal de la línea de tiempo corresponde al orden del storyboard; usa la ficha de plano (duración/número) como referencia de alineación.
El instante que todos ignoraron
Las imágenes de seguridad parecen normales, pero al verlas en cámara lenta aparece el instante en la esquina que nadie notó.
El filo de un cuchillo de té hecho a mano
Un cuchillo de té artesanal: un solo gesto de «afilar el filo» transmite el oficio.