Tutoriels
Tutoriels officiels
Des guides pas à pas de l’équipe DreamOddly, du scénario au storyboard, en passant par les personnages et la génération d’images.
De l'air après la réplique clé
Tenir quelques temps de silence après une réplique clé ou un éclair, pour que l'émotion ait la place d'atterrir.
Distinguer le groupe
Avant un plan à plusieurs, attribuer d'abord à chacun, dans la liste des personnages, une couleur ou un accessoire dominant.
Le restaurateur de rémanences
Le restaurateur sait lire les « rémanences mémorielles » imprégnées dans les objets, jusqu'au jour où il lit une image qui ne devrait pas exister.
La piste musique, générée sur place
La musique est par défaut générée sur la plateforme et facturée au volume ; l'énoncer clairement plutôt que de laisser croire à une composition ou un mixage magiques.
Le vieux carnet de cuisine de grand-mère
De retour au pays, un jeune rouvre la boutique familiale avec le carnet de recettes de sa grand-mère ; chaque plat porte un souvenir.
Orbite puis grue (orbit-clockwise + crane-up)
Orbiter autour du sujet avec orbit-clockwise, puis enchaîner sur crane-up pour s'élever et s'élargir, et replacer l'émotion du personnage dans tout l'espace.
Montage cuté rapide pour l'énergie
fastCutting — empiler dos à dos des plans courts pour monter l'énergie, un seul élément d'information par plan pour rester lisible.
Animaux et personnages non humains
Pour le chat roux, la petite bête, etc., donner « race / gabarit / robe / trait distinctif ».
Penser bilingue ou sans dialogue
Pour le muet ou le récit multilingue, alléger le dialogue et laisser l'action, la voix off et la musique porter l'information, ce qui coupe aussi le coût voix.
Ajuster le dialogue à l'image
Caler la longueur des répliques sur le rythme du montage, couper les longs discours sur plusieurs plans, en posant d'abord le dialogue sur la timeline puis en montant l'image dessus.
L'arc vestimentaire de la croissance
Générer des candidats pour la vieille tunique et l'équipement avancé, et garder la même ancienne cicatrice ou le même jade comme repère.
Symétrie et cadrage centré
La symétrie pour l'ordre et le recueillement, le centré pile pour verrouiller l'attention sur le héros, sans tordre un plan documentaire pour le forcer.
Suivi stabilisé gimbal / steadicam
Utiliser gimbal-follow ou steadicam-follow pour glisser avec le héros ou enchaîner une action, en notant le sujet et l'itinéraire sur la carte.
Réalisme porté (handheld-subtle / handheld-urgent)
handheld-subtle pour le réel contenu, handheld-urgent pour la panique, en motivant le tremblement (un opérateur qui suit un personnage en mouvement).
L'ordre de l'usine d'IA
Bras robotisés, fleuves de données et chaîne silencieuse composent une usine d'intelligence artificielle.
Le habitué de la station sous la pluie
Sous la pluie, à la station-service, le pompiste de nuit vérifie la plaque d'un habitué mort depuis des années.
Le dernier matin de la vieille rue
Documenter le matin du dernier jour d'ouverture d'une vieille rue promise à la démolition.
Cohérence de l'espace entre plans
Faire se rejoindre les plans voisins sur la géographie et le sens (sortie à gauche, entrée à droite ; franchir la porte puis l'extérieur) et tenir la ligne des 180°.
Donner une issue au manque de capacité
Quand la machine manque d'un encodage, offrir une issue : « baisser la résolution / passer au cloud / corriger la capacité manquante », plutôt que de tout verrouiller.
Ralenti et accéléré (slow-motion / time-lapse)
slow-motion pour dilater l'instant décisif, time-lapse pour comprimer les longues durées, en revenant à la vitesse normale de part et d'autre pour le contraste.
Montée lente pour la tension
slowBurn — ralentir le montage et tenir les plans longuement pour installer pression et suspense, à condition que chaque plan retenu apporte du neuf.
Coupes pub horizontales
Poser le message de marque à un point choisi, tenir le logo de end-card propre, et accorder la voix off avec les raccords secs.
Générer toute une scène d'un coup
Donner à tous les plans d'une même scène la même description de décor et de lumière, puis les générer en séquence, en ne changeant que sujet, action et valeur de plan.
Bleach bypass (procédé sans blanchiment)
Demander le rendu bleach bypass, désaturé et très contrasté, sur l'action, la tension ou la guerre (S5, S2, fin du monde), et l'éviter sur les scènes douces.