Tutoriels

Tutoriels officiels

Des guides pas à pas de l’équipe DreamOddly, du scénario au storyboard, en passant par les personnages et la génération d’images.

La ville où il ne reste que la météo des données

SF climatique : imaginer une ville où il ne reste que la « météo des données ».

La bête ancienne s'éveille de l'encre

Splash screen d'un jeu mobile : une bête divine ancienne s'éveille d'un lavis d'encre.

Versions alternatives des répliques clés

Enregistrer deux ou trois jeux de chaque réplique pivot, du chaud au plus froid, et choisir la version qu'il faut au montage.

Cohérence du personnage d'un plan à l'autre

Reporter le portrait et les mots-clés du personnage dans chaque clip : même personne, même coiffure et tenue, même repère.

Fondu enchaîné (cross-dissolve)

cross-dissolve pour marquer le temps qui passe, un souvenir ou une transition douce.

Texture macro

S'approcher en macro d'une matière (céramique, gaze, cuir, métal) et nommer sa finition (mat, brossé, émaillé) sur l'objet auquel elle appartient.

Silhouettes et contours

Backlighter le personnage en silhouette noire pleine, pour que la seule forme du corps porte le sens (S5 duel, S9 détective, S10 animation), en exagérant assez le contour pour rester lisible.

Gros plan sur un micro-changement

Viser un seul changement subtil : le regard qui change, le coin de la lèvre ; décrire court et précis.

Composer un personnage avec des accessoires officiels

Choisir dans le propcatalog old-envelope, pocket-watch ou black-umbrella, et les associer au personnage pour créer un repère mémorable.

Générer plan par plan

Sélectionner un seul plan et lancer la génération d'image, sa description nommant sujet, action, lieu et lumière.

Panoramique et basculement

pan-left et pan-right pour l'espace horizontal, tilt-up ou tilt-down pour les relations verticales, en marquant un départ et une arrivée sur chaque carte.

La lampe qui attend

Film de bien-être au travail : à chaque soir de retard, une lampe reste allumée, comme pour t'attendre.

Montage des gestes du quotidien

Générer les petits gestes (faire bouillir l'eau, ranger, marcher) en clips séparés, puis assembler le tout au montage plutôt qu'en un seul plan long.

Travelling compensé (dolly-zoom)

Réserver dolly-zoom-in ou dolly-zoom-out au moment unique de retournement, de révélation ou de perte de contrôle, le sujet centré et la profondeur derrière.

Ancrer la synchro du dialogue

Aligner chaque piste de dialogue à l'image sur les attaques de mots de la forme d'onde, et tenir la synchro du dialogue comme un point à tolérance zéro.

Des clips d'une durée raisonnable

Garder chaque clip près de la durée par défaut de la plateforme, et lui donner assez de changement interne, car un plan long sans rien qui se passe devient mort.

Repli sur le rendu cloud

Confier le job au rendu cloud quand le calcul local ne suffit pas, en gardant la transmission et son état réconciliables de bout en bout.

Aller-retour de toute adoption

Vérifier sur quelques objets que adopter, désadopter et réadopter s'enchaînent sans accroc, en vidéo comme en audio, sans aucune impasse (WALKTHROUGH 11).

Emplacements de première et dernière image

Écrire séparément l'action de départ et celle d'arrivée, garder personnage, décor et caméra continus, et resserrer l'écart quand les deux images s'éloignent trop.

Fixer le point de vue de la voix off

Choisir une posture de narration (intériorité à la première personne, omniscience à la troisième, ou observation détachée) et la tenir sur tout le film.

Découper à l'entrée et à la sortie

Rogner chaque clip avec des points d'entrée et de sortie plutôt que d'effacer des segments entiers, pour un découpage plus fin.

Vérifier la carte d'aperçu du lien

Vérifier la carte d'aperçu bâtie depuis le titre, la description et la couverture de partage : c'est la première impression du film quand il circule.

Lancer une autre version en un clic

Emprunter le chemin en un clic pour démarrer une autre version depuis ce montage fini, en réutilisant le projet plutôt que de tout reconstruire.

Laisser respirer le rythme

Alterner vite et lent pour que le film respire : coupes courtes dans les passages tendus, plans longs dans les passages lyriques.